郭复新
寻访郭复新先生的时候，天上正浮着几朵闲闲的白云。
对郭复新先生的画名，我是早有耳闻。特别是先生的彩墨牡丹，风韵别致，出神入化，素有“郭牡丹”之美誉，可惜我未曾亲见过，只觉得是一个不小的遗憾。
我从小就很羡慕画家，常常惊异：就那么浅浅的一碟水墨，散乱的几管颜料，柔柔软软的几支毛笔，竟能聚山川之灵气，状花鸟之精魂，夺造化之功，真是厉害。大自然的花有开有谢，而画家笔下的花，永是那样蓬勃，永是那样艳丽，常开不败，实在令人羡煞。做一个画家是多快意的事啊!
其实，读画传读得多了，便知道画家也有痛苦，比如凡高，比如徐渭。但艺术家的痛苦与常人每每两样，他们的痛苦是艺术的痛苦，“理想使痛苦光辉”，舒婷的这句诗倒很适用于艺术家。凡属艺术的东西，必须诗质内蕴，画家在本质上都是诗人，我想。在一条窄窄的小巷深处，我找到了郭复新先生的家。先生近天命之年的样子，着长裤，背心，不修边幅，而又透着一股子洒脱。与先生交谈，感觉到先生热情，平易，爽朗，执著，是那种“内功”深厚的人。先生现任怀仁雁北瓷厂研究室主任，工艺美术师，专业为陶瓷造型，在绘事上主攻写意花鸟。他多年来创作的陶瓷作品、绘画作品曾多次参加省地县的展览，并在各类报刊杂志上发表，1982年设计创作的瓷器“雁宾咖啡具”参加全国轻工产品展销会，1983年设计创作的“迎宾茶具”获山匹省优质产品奖，1984年设计创作的瓷器“寿星酒瓶”获原雁北地区优秀产品奖，1992年国画作品《春光好》获原雁北地区优秀作品奖。似乎先生被众多的奖项包围着，但也从另一个侧面说明了先生的努力，勤奋与成就。
先生的窗台上盆栽着各种花草，院中的一架葡萄蓊蓊郁郁，绿意生凉，听先生说他还养着一群鸽子，现在不知飞到哪里去了。
进入先生的居室，最引我注目的是那一个旧书橱，里边堆堆垒垒的都是书，除了部分画论画集外，大量的是政治、历史、文学类的书籍，有早年版本的《唐诗选注》，《陆游诗选》、《鲁迅选集》，还有日本作家川端康成的《古都》《雪国》等，让我暗暗吃惊。
看了先生的画后，我的疑虑顿时消除了。先生以文养画，故而他的画总有一股诗意汩汩涌动，流淌其间，这不能不得力于先生的“画外之功”。
先生给我取出一幅牡丹，是没骨写意画法。与常见的牡丹画不同的是先生的牡丹没有富贵味，而有一种飘逸洒脱之气。花朵似用洋红写成，一笔下去，墨分五彩。枝叶纯为水墨，偃仰向背，灵动自然，一笔也没有胡来。整个画幅，简洁，明快，劲利，仿佛风露中折来，让人有不尽之思。
还有一幅为《紫藤八哥图》。老滕劲虬，一片烂漫的藤花纷披而下，似乎能感觉到藤花之上有点点阳光跳跃；两只八哥，上下翩跹，神态各异，似在嬉戏。其笔墨松秀灵活，造型生动自然，章法空灵巧妙，生活情趣十足。由此我领悟到，花鸟画并不是单纯描绘花鸟，在中国传统艺术里，花鸟是自然生命的一部分，人们从花鸟活生生的生存世界里，反思自己，观照人生。大至画境，小至画中一笔一画，都浸透着画家的人格、人情和人的心理。在这幅作品中，作者就很好地表达了自己对生活的感受，对生命的理解，神意俱显，堪称佳构。先生的画有一个最大的特点：简。是一种单纯中的丰富，丰富里的单纯。往往“笔才一二，像已应焉”，属文人画风。先生尝言：画花卉，以得势为主。得势，画才有神有韵，才能删繁就简，进而领异标新。
先生1978年毕业于天津工艺美术学院，在校期间，曾受到吴德文、陆贤能、阮克敏、穆仲芹等当代著名画家、美术教育家的亲传。在怀仁众多的书画作者之中，先生是为数寥寥的科班出身之一。
先生藏画丰富，轻易从不示人，我可能是怀仁有幸得窥先生全部藏画的唯一者。这些藏画中，吴德文先生的画约有百余幅，陆贤能、阮克敏、穆仲芹、齐派传人杨秀珍等画家的画作也不在少数。此外，竟还有闻名世界的国画大师孙其峰先生的数幅作品，这让我吃惊不小。
先生率真，豪爽，对艺术有着宗教般的虔诚，是一位有思想有追求的画家。
近日，听说先生为“辉煌九九”怀仁县书画摄影展创作的六尺整幅作品已经告竣，我非常高兴。
要想一识先生之“庐山真面目”，画展上一饱眼福吧!
张献清
我和献清先生相识多年，是好朋友。他比我年长几岁，我兄视之。
那天，踏着吱吱作响的木板楼梯，我来到献清兄危楼之上的画室，见献清兄正蓬头垢面、赤着臂膀作画。画面土是一嘟噜一嘟噜的酸榴榴，那些圆溜溜的果实，如同珍珠一般，颗颗闪烁，红艳欲滴；再看那些错综复杂的枝条，遒劲有力，蓬蓬勃勃，透着一股灼人的气势。献清兄画完几笔，退后，歪着头左看看，右看看，然后正步向前，俯下身，点，染，晕，勾，之后，退远再看，便很欣慰地笑了。
我爱看献清兄作画时的这种神态，物我两忘，如入化境。
献清兄的酸榴榴，近几年名声大噪，在省市以及国家画展上频频亮相，令人刮目相看，想其画作增值之日当会不远矣。酸榴榴学名沙棘，是晋北山区的特产，《辞海》云：沙棘，胡颓子科。落叶灌木或小乔木。枝灰色，常有刺。叶线状披针形，被银色鳞毛。春季先叶开花，花极小，带黄色。果实广椭圆形，橙黄色。生长不择土壤……献清画沙棘，前人没有，后人未见，可谓慧眼独具。关于选择这一题材，献清兄曾这样说：……牡丹、梅花、菊花、竹子、葡萄，这些都是前人和今天的专家已经画精画绝了的，我再画，能画过他们吗?我要画，就得独辟蹊径，画自己熟悉的东西，画别人没有画过的题材……高原植物酸榴榴，坚强，泼辣，不畏风霜，有极强的象征性，用中国绘画技法对酸榴榴进行再创造，确实能够表现出高原人那种特有的醇厚朴实吃苦耐劳、豪爽率真的精神气质……。在这方面，献清兄的确是个有心人，几年来，他以酸榴榴为题材的画作曾先后参加了山西省第四届第五届工笔花鸟画展，中国当代千名画家作品展，中国第二届花鸟画展等，并多次获奖，他本人也被山西省工笔花鸟画学会吸收为会员。就其创作成就来说，朔同地区能与之匹敌者甚少。去年冬天，献清兄在拜访68岁的山西省工笔花鸟画学会会长史秉有先生时，史先生对献清的画作赞扬有加，称其画酸榴榴属首创之举，勉励其精研深进，以求得更大的发展。《高原近秋色》，《金秋满山红似火》，《秋艳喜望地头红》，《墨洒珍珠寄乡情》，在我看来，这些画作件件都是精品。曾戏言献清：“把你画上的酸榴榴赠我一枝如何?”献清兄连忙摆手：“不行，不行，一折画就漏气了。”于是，我们相对哈哈大笑起来。
是的，献清兄的画确实是气韵生动，骨力健劲，余味深长。他不仅花鸟画画得好，其山水画也是气象不凡。请看这幅《洪涛春晓图》吧，近处偃松巨石，翠色拂人，一条小溪，蜿蜒其间，泉流之声，隐隐可闻。远处高山大岭，岚气飘浮，微露山村屋脊，似有晋北民歌之韵，缭绕盘旋。整个画面，既显北派山水之硬朗，又含南宗山水之柔媚，山色空蒙，清新俊逸。在位置经营上，此图实处有致，空处有韵，藏显得当，大有马远、夏圭之风，当为佳作。还有一幅是《山那边有瀑布声》，山峦重叠，林木茂密，云烟翻卷，碧草际天，空白处意韵无穷，似有瀑布声破纸而来，让人联想起齐白石老人的名作：蛙声十里出山泉。从技法上来看，这幅作品里披麻皴、雨点皴、解索皴，以及积墨、积染等技法的运用都大为精妙，似能看出黄公望、黄宾虹、黄秋园等大师的笔意。
献清兄出生于洪涛山下的一个小山村里，从小酷爱书画，很早就显露出了特有的美术才华。1989年人中国书画函授大学国画系学习，毕业后又在该校山水画研修班进修一年，画艺大进。中央美术学院教授刘松岩、高冠华、侯长春、刘黛琳、王心昌等，都曾对他进行过悉心指导。一次，他临了一幅当代著名画家白雪石先生的作品，登门去请教白先生，还受到了白先生的好评。
献清兄的画室名为“雁云斋”，源于何典，出自何藉，我不得而知。想到献清兄常常自负自信的样子，“雁云”，也就是雁翔高天，长风万里的意思吧。
献清兄深知，一部真正的绘画艺术史，不会去记载众多的摹仿者的名字，它常常是由一连串探索者、拓荒者的姓名和业绩串结而成。献清为他自己发现了酸榴榴而骄傲，我也渐渐觉得他的自信是建立在坚实的基础之上的。没有这个基础，那就是狂妄了。
我友献清，画有大气，坚持下去，必将取得更远大的发展。
